Se acabó lo que se daba

Todo lo que empieza tiene un final. He pasado unos días inolvidables haciendo lo que más me gusta: ver películas. Ha sido una gran experiencia eso de poder ver una película y, justo después, poder escuchar al director y a los actores hablar sobre dicha película... Estupendo.

Me llevo un bonito recuerdo de este festival, no sé si podré repetir la experiencia otro año, espero que sí, pero ya me llevo ésto en mi mochila vital y ya nadie me lo quita. Gracias a Periodista Digital por permitirme disfrutar con el Festival.

Para terminar, os dejo con dos de los recuerdos gráficos que me llevo de esta aventura.

Palmarés

Éste es el Palmarés del 12 Festival de Málaga de cine español. (Sección oficial)

BIZNAGA DE ORO MEJOR PELÍCULA DOTADO CON 30.000 EUROS
La Vergüenza, de David Planell
BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
El niño pez, de Lucía Puenzo
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Mar Coll, por Tres días con la familia
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ PREMIO NESPRESSO
Nausicaa Bonnín, por Tres dias con la familia
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Eduard Fernández, por Tres días con la familia
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Toni Acosta, por 7 Minutos
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO
Sancho Gracia, por 7 pasos y medio
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN PREMIO EGEDA DOTADO CON 6.000 EUROS
La vergüenza, de David Planell
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Joan Saura, por 7 pasos y medio
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA PREMIO FOTOFILM DELUXE
Rodrigo Pulpeiro, por El niño pez
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR VESTUARIO
Antonio Belart, por The Frost
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MAQUILLAJE
Astrid Lehmann y Michaela Oppl, por Flores Negras
PREMIO ALMA AL MEJOR GUIONISTA NOVEL (MÁXIMO SEGUNDO GUIÓN)
Borja Cobeaga y Diego San José, por Pagafantas
BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO
Fuga de Cerebros


DOCUMENTALES
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR DOCUMENTAL DOTADO CON 10.000 EUROS
El Círculo de José Pedro Charlo y Aldo Garay
BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Juan y Medio, de Constanze Witt y Birgit Vogt
BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO
Un instante preciso, de Manuel Huerga
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
The Illusion, de Susana Barriga


NO OFICIALES
BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL JURADO JOVEN
Amores Locos, de Beda Docampo
BIZNAGA DE PLATA NUEVOS VALORES DEL CINE ESPAÑOL PREMIO RENFE/AVE
Asier Etxeandía, por 7 minutos
PREMIO DE LA CRÍTICA BIZNAGA DE PLATA
Pagafantas

Tú eliges

Primera película escrita y dirigida por Antonia San Juan. Es una película actual. Siguiendo tres tramas paralelas: los preparativos de una fiesta para la presentación de un disco, una cita a ciegas con inesperadas consecuencias y la ruptura de una pareja dedicada al show-bussines, seremos testigos de un día en la vida de todos estos personajes.

El reparto está formado por la propia Antonia San Juan, acompañada por Neus Asensi, Mala Rodríguez, Andrés Lima y Luis Miguel Seguí, entre otros. A mí me recuerda a Almodóvar.

De España a Hollywood

Excelente mesa redonda la protagonizada por Borja Cobeaga, Gonzalo López-Gallegos y Nacho Vigalondo, tres jóvenes directores que nos contaron sus experiencias vividas en tierras norteamericanas. Borja y Nacho contaron varias anécdotas sobre su presencia en la gala de los Oscars, por las nominaciones de sus cortos... todo se lo tomaron con humor... mucho humor.

Quiero destacar cómo los guiones en Hollywood siguen un circuito de director en director, de joven realizador en joven realizador. Contaron cómo hay guiones usados para enganchar directores, buenos guiones que nunca se hacen, que sólo pasan de mano mano, o cómo te ofrecen un guión veinticuatro horas antes de que anuncien que lo va a dirigir otro... y así un montón de anécdotas.

Grandes directores y grandes oradores. Me lo he pasado muy bien y me he reído mucho. Para terminar, otra anécdota, de cuando Gonzalo llamó a Nacho para decirle que le habían mandado un guión muy interesante titulado Timecrimes, que qué le parecía. (Timecrimes es el remake americano de Los cronocrímenes).

Noise

Otra de las presentaciones fue la de la película Noise, dirigia por Henry Bean y protagonizada por Tim Robbins y María Ballesteros. La película cuenta la historia de un empresario de mediana edad que se vuelve loco con el constante ruido de la ciudad que nunca duerme, Nueva York. Entonces decide saliren una cruzada para destruir las ruidosas alarmas de los coches que hacen su vida imposible. Poco a poco empieza a conseguir seguidores para su causa, con los que se enfrentará a sus vecino y hasta al alcalde de la ciudad. (Sinopsis aparecida en la guía de programación del festival)

El discípulo

Uno de los numerosos actos que se han ido celebrando en este Festival, ha sido la presentación del próximo rodaje de El discípulo, una película que cuenta la vida de Jesús desde otro punto de vista, puesto que es "una película histórica, sin elementos religiosos" en palabras de su director, Emilio Ruiz Barrachina.

El título se debe a que según creen algunos estudiosos, Jesús era el discípulo más aventajado de Juan Bautista, del que tomó las riendas del grupo como líder espiritual. Entre todo lo que se comentó en la rueda de prensa me llamó la atención la afirmación de que Jesús y los suyos llegaron a tomar las armas frente a los opresores (la entrada en Jerusalén sería armada) y la negación de la autoría de las Bienaventuranzas, que ya existían desde mucho antes de que Jesús las proclamase. Lo de "bienaventurados los perseguidos" sería dicho a raíz de la reunión de Jesús con Juan Bautista en la cárcel.

La producción cuenta con un reparto internacional y será rodada en inglés. Entre los actores destacan Joel West (Jesús), Ruth Gabriel (María Magdalena), Marisa Berenson (María madre de Jesús), Carlos Bardem (Judas), Peter Coyote (Juan anciano).

La película no cuenta los Evangelios, sino que se basa en lo que los realizadores de la película definen como "lo que históricamente ocurrió", dando por sentado que mucho de lo que se cuenta en los Evangelios no es cierto que ocurriese. Por tanto, son sabedores de que esta obra puede generar controversias y rechazo en el sector más radical de la fe.

Para asegurarse de la veracidad de la historia, han contado con el asesoramiento de Antonio Piñero, experto en historia del cristianismo... seguro que lo habréis visto alguna vez en Cuarto Milenio.

Si todo sale según sus planes, podrá verse esta película en Primavera de 2010. Hay que reconocer que el proyecto es muy interesante, puesto que cada vez está más claro las incongruencias de la historia contada en los Evangelios (según los realizadores del film). A ver qué nos ofrece El discípulo (Jesús, la historia no revelada).

Días 5 y 6

Dicen que cuanto menos se hace, menos ganas hay de hacer algo. Tras tomarme el día cuatro de descanso, el cinco llegué a casa sin ganas de escribir. Así pues, lo reúno en una misma tirada junto al día seis, que es éste que acabo de terminar.

En estos días, también estoy viendo muchos cortometrajes... ya hablaré sobre este más en próximos días... tampoco no dentro de muchos, que ya mismo acaba el Festival

Un ajuste de cuentas

Uso del cine para hablar del cine. Manane Rodríguez nos lleva a la pantalla un guión de Xavier Bermúdez en el que no deja títere con cabeza en el mundo cinematográfico actual. Tras la misteriosa muerte de un productor de cine, se suceden los testimonios de conocidos y trabajadores suyos (la mayoría descontentos con él).

Productores, guionistas, directores, jóvenes talentos, actores... nadie se escapa de la mirada ácida de Un ajuste de cuentas. Película coral, con muchos personajes, donde se utiliza un formato narrativo nada frecuente, puesto que en numerosas ocasiones, los protagonistas hablan mirando directamente a la cámara.

Es una producción muy pequeña que ha tardado varios años en poder terminarse de rodar y de montar.

¿Se enfadará alguien relacionado con el “mundillo”? Quien tenga sentido del humor, seguro que no. Mi reflexión tras ver la película es: los productores de cine (tal y como son hoy día) ¿son un mal necesario?, o todo lo contrario, son innecesarios.

Voy a hacer una paradita para ver “Muchachada Nui”... Volveré.

Amanecer de un sueño

¿Quién dijo que la sensibilidad estaba perdida?. Bueno, tal vez no lo ha dicho nadie, pero no me negaréis que queda muy bien empezar un texto lanzando una pregunta.

Excelente película donde se nos lanza un mensaje de esperanza. Los protagonistas son un nieto (Alberto Ferreiro) y un abuelo(Héctor Alterio), en dos momentos muy diferentes de sus vidas, pero con un mismo sentido de la generosidad.

En tiempos en los que la moda es ir cada uno a su bola, vienen bien bocanadas de aire fresco como el de esta película, muy sencilla y tradicional en su forma y muy emotiva en su fondo. En muchos momentos me ha recordado el espíritu de algunas películas de Aristarain.

Desde aquí mi felicitación a Freddy Mas Franqueza, guionista y director, que confiesa que le gustaría que esta película fuese vista por los jóvenes, porque les ayudaría a ver la vida de otra manera. Estoy totalmente de acuerdo con él.

Día 4 (el descanso del guerrero)

Después de un fin de semana a un ritmo frenético, cinematográficamente hablando, hoy toca jornada de reflexión. Diversos quehaceres reclaman mi atención, y el cine tendrá que esperar hasta mañana, cuando vuelva a coger las riendas de mi particular Festival de Málaga.

En la foto, la máquina de escribir que preside calle Larios. No sé qué marca será, viendo cómo está el cine español y sus peticiones monetarias y lucha antipiratas, es probable que se trate de una "canon".

Mañana será otro día... o el mismo, depende del día de la marmota.

Día 3

Nuevo amanecer lluvioso. Qué trabajito me ha costado darle esquinazo a Morfeo salir de la cama hacia el Festival. La verdad es que son pocas las veces en las que uno pasea por una ciudad lluviosa, sobre todo cuando es la de uno, puesto que con las primeras gotas uno decide posponer para otro día aquello que tenía que hacer. Qué bonita Málaga con sus calles mojadas... y qué pesadez yo, una vez salido el Sol, cargado de una lado a otro con el paraguas contemplando un cielo despejado y brillante.

Agallas

Comenzamos la mañana con una peli de narcotraficantes. Un mayorista de pescado fresco se encarga de traficar con drogas, escondidas dentro de los pescados (en este caso puede decirse que para ellos, lo importante está en el interior).

En la rueda de prensa, Carmelo Gómez se mostraba contento por haber llevado a la pantalla, por fin, a un personaje sin conflictos internos... dice que ya era hora, que ya había luchado contra todos los conflictos habidos y por haber y que ahora tocaba acción.

Hay que destacar también a un Hugo Silva, interpretando a un personaje bastante alejado de lo que suele ser habitual: un enganchao, ratero de barrio que, sin comerlo ni beberlo, se va a ver introducido en un mundo de trapicheos a gran escale que, a veces, le supera.
Me lo he vuelto a pasar bien, otra película interesante que, aunque tiene bajones en la historia, consigue mantener al personal callado durante todo su metraje. Habrá que tener cuidado la próxima vez que coma sepia, no vaya a ser que me encuentre algo raro en su interior.

Un buen hombre

A continuación, una demostración de cómo hay que actuar. Excelente Emilio Gutiérrez Caba (una vez más). Qué capacidad de síntesis a la hora de mostrar únicamente por medio de la mirada.

Buena película de suspense, con algún toque de humor negro, que apoyado en un buen guión (obra del también director de la película, Juan Martínez Moreno, director de Dos tipos duros) se crece ante la estupenda actuación de todo el reparto: Tristán Ulloa, Natalie Poza, Alberto Jiménez. Y todo bajo una premisa muy interesante: ¿qué harías si tu mejor amigo comete una barbaridad?. Muy buena película.

La verdad es que en este Festival me estoy encontrando con películas muy interesantes, pero lo que más me llama la atención es la selección, puesto que ya son varias las que se incluyen en géneros tan poco comunes en nuestro cine actual como el suspense, thriller o el cine negro típico americano. Parece que aquí están todas las que no aparecen durante el resto del año.

Ramírez

Llega la hora del cine independiente. Por sólo cincuenta mil euros, Albert Ariza nos retrata a un asesino en serie escondido tras una fachada joven y atractiva. Retrato de un personaje urbano, con obsesiones y perversiones privadas que se irán haciendo públicas hasta explotarle en las manos.

Este es un tipo de cine experimental que tiene poca cabida en los circuitos cinematográficos externos a festivales de cine como éste de Málaga. Tal es así, que entre sus planes se encuentra el poder colgarlo en la red para poder verlo en “streaming”. En éste sistema de distribución es posible que se encuentre uno de los posibles futuros de un cine cada vez con menos público en las salas.

Curioso el pequeño cameo de Geraldine Chaplin. Sólo queda desear suerte a la película que, como he dicho antes, tiene muy complicada su distribución por las salas de cine españolas. Tendrán que seguir probando suerte por los distintos festivales.

Paraíso Travel

Fuera de concurso se nos presenta una película colombiana que ha cosechado varios premios internacionales. Su director Simón Brand nos cuenta la historia de dos jóvenes colombianos que deciden lanzarse a la aventura de irse a vivir a Estados Unidos.

Retrato de las enormes dificultades que atraviesan los inmigrantes antes de llegar a la “tierra de las libertades” y la dureza de la vida una vez asentados en Nueva York. Esta dureza se incrementa si, como le ocurre a nuestro protagonista, nada más llegar a Estados Unidos, pierde el rastro de su novia, a la que hará todo lo posible por encontrar, a la vez que intenta asentarse en una nueva vida llena de altibajos.

Una historia interesante que te capta desde un principio y te lleva de un lado a otro sin que te des cuenta. En los carteles publicitarios la anuncian como la mejor película sudamericana desde Amores perros. Puede ser.

Un instante preciso

Apoteósico. Con todo el patio de butacas en pie y con una gran ovación, premiamos a este documental sobre Jorge Drexler dirigido por Manuel Huerga (Salvador), ambos presentes en la sala.

Desde el primer fotograma, se tiene la sensación de estar dentro de la historia, de ser cómplice de todo lo que se nos va mostrando a lo largo de la película. Es increíble la capacidad de creación del cantautor uruguayo, capaz de incorporar a su concierto a una banda municipal de música que ha escuchado la noche antes (y hacerlos subir al escenario con sus tambores, bombos, trombones...) o de hacer música con el timbre de una bicicleta.

Una capacidad creativa no menor que la de unión con el público de sus conciertos. Es más, es que el mismo público de la sala de cine se le ha escapado algún canturreo o algún aplauso tras las canciones... lo dicho antes: parece que uno está allí.

Es lo normal, cuando se juntan dos grandes creadores como Jorge y Manuel, sólo puede salir una obra grande. Documental recomendado no sólo a seguidores de Drexler (que, sin duda, son los que más van a disfrutar) sino a cualquier seguidor del género documental, que disfrutará con la disposición visual y con el descubrimiento de un personaje tan inesperado e intuitivo como racional.

Día 2

El amanecer vuelve a ser lluvioso, al salir a la calle el suelo está mojado. Afortunadamente el cielo está despejado y no aparenta que el día vaya a estar pasado por agua. Parece que va a ser un buen día, en tiempo y en cine.

Fuga de cerebros

En la rueda de prensa posterior a la película el director, Fernando González Molina, comentaba que pretendía hacer una comedia gamberra al estilo americana, con el exclusivo objetivo de entretener. Puedo afirmar que cumple con su objetivo.

Rodeado de actores jóvenes, entre los que destacan Amaia Salamanca y Mario Casas (la auténtica sensación del Festival, es increíble comprobar el alboroto femenino que levanta allá por donde va), se nos introduce en una historia de amor y amistad.

He disfrutado y reído bastante viendo la película, algunos la comparan con American Pie, pero a mí me recuerda mucho más a Algo pasa con Mary, película con la que también solté más de una carcajada.

Película dirigida a un público joven con ganas de disfrutar de una obra sin grandes pretensiones... bueno, como he dicho antes tiene la pretensión de entretener, lo que viendo las últimas películas que ocupan nuestras carteleras, ya es algo digno de agradecer.

Lo único que espero es que con esta película que quiere romper el prototipo de españolada, no caigamos en empezar a hacer americanadas.

Bullying

Delicado tema tratado con alta dosis de realismo y crudeza aunque, en palabras del director, le habían contado episodios de acoso escolar mucho más bestias que los que finalmente aparecen en la película.

Merece una mención aparte la aparición del actor Joan Carles Suau, que borda el papel de “matón” de instituto, encabezando las pesadas bromas a las que someten al acosado. Nos muestra brillantemente la seducción del malo, su capacidad de engaño y engatusamiento al que somete a todo aquel del que quiere conseguir algo.

El Bullying es una lacra social, que no se da únicamente en las escuelas, sino que nuestra sociedad está llena de ellos (trabajo, vecindario, matrimonios, etc). Es por eso por lo que creo que es recomendable que los jóvenes vean esta película, puesto que puede hacerle reflexionar sobre la gravedad de la situación. Película para reflexionar.

25 kilates

Sin embargo, ha habido que esperar a la tarde para encontrarse con una excelente película. Excelente en todos los sentidos: guión, dirección, actores... Es una de esas gratas sorpresas con las que uno se encuentra en los Festivales.

Es difícil ver películas españolas de acción, y es eso mismo lo que debe ser una dificultad añadida a la realización del proyecto. Si en su momento, La caja 507 obtuvo un gran resultado de crítica y público, esta película no se queda atrás (de momento en la crítica, espero que el público responda).

Sobre un guión muy bien estructurado se monta una trama en la que participan ladrones de medio pelo, policías corruptos, mafiosos... vamos, lo mejor de cada casa. El mismo autor del guión, Patxi Amescua, se encarga de la dirección y de guiarnos sin respiro por un mundo oscuro.

Una gran película que espero no sufra el efecto del dudoso proceso de distribución al que se ve sometido el cine español. No puedo dejar de recordar cómo una película tan maravillosa como Los cronocrímenes tuvo una distribución tan pésima. Ojalá no ocurra lo mismo con 25 kilates, porque merece la pena disfrutar viéndola.

El guión es lo primero

Dicen los expertos, que no puede haber una buena película sin un buen guión. La dirección puede estropear un guión, pero es imposible convertir un mal guión en una buena película. Así pues, creo que es merecido el homenaje que en calle Larios se le rinde a los guiones (y guionistas, por añadidura). Bonita exposición de fragmentos de guiones que cubren la calle principal de Málaga.

Claquetazo de salida

Esta tarde-noche se ha celebrado la gran gala de inauguración de esta edición del Festival. El Teatro Cervantes se ha vestido de la mujer de Dalí (es decir, se ha vestido de Gala).

La tarde comenzó triste, con el cielo encapotado y con la caída de pequeñas, pero insistentes, gotas de agua que hacían presagiar una alfombra roja pasada por agua. Afortunadamente no fue así.

Como siempre, los periodistas y los curiosos se han agolpado a ambos lados de la alfombra roja para ver de cerca a sus actores favoritos. Han sido numerosas las niñas que han aparecido con la cara pintada, cual asistentes a un partido de fútbol, y con carteles en los que declaraban su amor especialmente a Mario Casas.

Tras el primer coche, la primera decepción. Todos los flashes funcionando, todas las chicas gritando. De repente, el coche para, se abre la puerta y el primer personaje comienza a bajar del coche. Los gritos femenimos van bajando en su intensidad hasta desaparecer y puedo ver cómo es el alcalde, Francisco de la Torre, quien baja del coche... no obstante, entre la multitud puede escucharse un "guapo".

En el segundo coche hizo su aparición Carrillo, que presenta documental sobre su figura. Detrás de él, una larga lista de rostros conocidos han atravesado la alfombra desde el coche de lujo que los traían hasta el hall del Cervantes. Chapó para los actores, que se han parado a firmar autógrafos a los fans (éste es uno de los puntos negros de nuestro cine: el cuidado del marketing y las relaciones públicas, algo en lo que los americanos nos sacan mucha ventaja, aunque hoy se ha estado a la altura).

Una vez pasado el desfile de famosos, vuelven las voces a apaciguarse, los flashes a apagarse y las cámaras de fotos hacen el viaje de regreso hacia los bolsos. Para muchos es el fin de la jornada, para otros es el punto de partida hacia la noche malagueña... para mí no es más que un punto y seguido.

Post-entrada

Antes del comienzo de la entrada de artistas, se han ido soltando biznagas hechas con gomaespuma o algo más ligero (creo). Las biznagas han ido surcando los cielos y algunas de ellas han chocado contra los edificios, aparentando ganas de atacar a los vecinos que se encontraban asomados a las ventanas. No sé porqué, pero he pensado en Dario Argento y en cómo podría haberse imaginado una película de biznagas asesinas... aunque tal vez me haya equivocado y, en verdad, estaba imaginándome en mi mente una pelícua de Brian Yuzna.

Es la hora del cine

Llegó la hora del Festival de Málaga de cine español. Con ésta, son doce las ediciones de esta muestra de cine patrio... un cine criticado con ferocidad, la mayoría de las veces injustamente... algunas veces se quedan cortos. Sí, lo reconozco: me gusta el cine español.

En este blog contaré mi experiencia durante estos nueve días de cine en mi ciudad.